★台灣傳統戲曲☆

胡撇仔戲 「胡撇仔」一詞，來自日語外來語「オペラ」(opera)，是一種融合新劇、歌舞劇、西樂等的表演風格，普遍存在於臺灣傳統戲曲如歌仔戲、客家戲、四平戲等 之中。在皇民化運動下，傳統戲曲都必須「改良」才能演出，因而產生一種戲曲與新劇結合的戲劇型式，雖然演出傳統戲齣，但演員必須身著和服、手執武士刀、改 唱流行歌，並以爵士鼓與小喇叭等西洋樂器伴奏。戰後商業演劇蓬勃發展，與之同臺競爭的傳統戲曲，也漸以「變體」的面貌出現以增加票房，在演出非傳統歷史故 事的新編戲齣時，就加入幾曲流行歌，配上西樂與霓虹燈光，增添娛樂效果，劇情多走「愛情武俠倫理悲喜劇」的通俗路線。今日外臺歌仔戲的夜戲亦多上演胡撇仔戲，劇目除承襲內臺，亦有根據電影電視劇進行改編，音樂多元，服裝傾向華麗鮮豔，演員亦會穿著洋裝及和服上場，表演方式較寫實生活化。

歌仔戲 一般認為歌仔戲源於宜蘭「本地歌仔」。當其搬上舞臺後，立即受到熱烈歡迎，逐漸走入城市、轉為職業性質，並與當時其他劇種同臺並演，吸收其劇目與表演藝術，成長為成熟的大戲。又經歷內臺、外臺、廣播、電影、電視而有今天的局面。曲調上，以語言敘事性強的錦歌類曲調為主，如「七字調」、「雜念仔」、「都馬調」等，此外還有哭調類、民歌類、吸收其他戲 曲劇種的曲調，以及其在廣播、電影、電視等階段所大量創作的新調，音樂豐富。文場以椰胡、大廣絃、月琴和笛子為主，武場則以小鼓、大小鑼、鈔為基本配備。 其基本行當「八大柱」包括小生、副生、苦旦、副旦（又稱花旦）、大花、老婆（即老旦）、三花、三八（即彩旦），一律採本嗓演唱，並由於皇民化時期受過新劇 的洗禮及其後與電視等媒體的接觸，雖然演出仍遵循傳統戲曲的表演程式，但較為活潑與寫實。

四平戲 四 平腔的產生時間約在明萬曆前後，但四平戲傳入臺灣的確實年代與來源並不清楚，一般認為與閩南四平戲有較直接的關係。臺灣近代「改良」四平以皮黃為主要曲 調，偏重武戲，唱詞口白俱為中州官話（正音），常演劇目有《薛武飛吊金印》、《文武雙魁大團圓》、《西歧山》等。四平戲班多以「鳳」字命名，日治時期與亂 彈常形成打對台的情形，頗受歡迎，尤其在客家地區，四平更是重要劇種。戰後初期，中壢、平鎮、新屋等地仍有小榮鳳、天勝鳳、新榮鳳、金興社、華勝鳳、小玉 鳳等四平戲班，此時為了吸引全臺觀眾，其口白因演出聚落不同而改為臺語或客語，唱詞則維持正音。目前，臺灣已無職業四平戲班。

皮影戲 又 稱皮猴戲、皮戲，大約在清代中葉傳入臺灣，以一塊布幕為影窗，利用燈光表演，主要盛行於臺灣南部。日治時期多將其視為農民的業餘組織而少有記載。目前維持 固定班底的只有高雄縣的東華、合興、復興閣、永興樂等四團。臺灣皮影戲使用潮調音樂，影具（即各種角色與道具）多由生牛皮雕製，文戲武戲劇目皆有上演。劇 團組成約在4至7人之間，一人主演兼口白，其餘助演、操偶及幫腔、更換燈光等。不過，一般藝人在演皮影戲之外都另有職業。

作曲家及其代表作:

楊三郎
1947年亦受呂氏的鼓勵，完成作品〈望你早歸〉。1948年結識周添旺，先後合作有〈孤戀花〉、〈思念故鄉〉、〈秋風夜雨〉等作品。1952年組織「黑貓歌舞團」，於全臺巡迴演出，期間偶有〈黃昏再會〉、〈港都夜雨〉、〈秋怨〉等佳作。

鄧雨賢
1933年7月1日進入臺灣哥倫比亞唱片公司擔任作曲專員，負責培育歌手，此年創作有〈望春風〉與〈雨夜花〉，隨後更創作膾炙人口的作品〈橋上美人〉、〈跳舞時代〉、〈月夜愁〉等。

馬水龍
〈梆笛協奏曲〉、〈廖添丁管絃樂組曲〉

江文也
1934年後在作曲界頻露鋒芒，分別以管絃樂作品〈白鷺的幻想〉、〈盆踊〉為主題的交響組曲，合唱曲〈潮音〉獲日本音樂比賽作曲組名次；1936年以管絃樂作品〈臺灣舞曲〉獲柏林第11屆奧林匹克國際音樂比賽特別獎；1938年以鋼琴曲〈斷章小品〉獲選為威尼斯第4屆國際音樂節作曲獎。4月擔任北平師範大學作曲教授，將祭孔音樂以現代管絃法編曲，創寫〈孔廟大成樂章〉和〈香妃傳〉等作品。1950年後轉任天津中央音樂學院作曲教授，潛心整理吸取臺灣民間音樂素材，創作大型作品〈汨羅沉流〉等。1962年為紀念鄭成功收復臺灣三百年，編寫作品〈第四交響曲〉。1978年因創作管絃樂曲〈阿里山的歌聲〉導致病症突發，長期癱瘓而未成。

劉學軒
代表作品-「霧社一九三○」、「三峽祖師廟的石獅」、「李梅樹之畫」管弦組曲、「二胡協奏曲」、「祝願」、「心理分析小屋」、「八音 」交響曲、「出草」、「鬼忌」、「code : nylon」、「白曦、晚霞、月光」、「四色」、「李昌鈺」原創配樂(Discovery頻道)。

文化劇 日治時期臺灣出現的新型戲劇，與傳統戲曲迥然不同。從名詞來看，它先後有改良戲（劇）、文化（戲）劇、新劇及皇民劇、青年劇等不同名稱。文化劇是因特定的 演出目的和意識型態而得名，並非在劇場藝術有何獨到之處。文化劇配合臺灣文化協會活動，提倡文化向上。新劇在臺灣戲劇史有其社會背景，它的變遷、興衰更受 政治環境的影響。伴隨近代民族及社會運動興起的新劇（文化劇）運動，是其中最重要，也是最具意義的部分。

皇民劇 日治時期的新型戲劇與傳統戲曲迥然不同，先後有改良戲（劇）、文化（戲）劇、新劇及皇民劇、青年劇等。1937年中日戰爭爆發，臺灣總督府加強實施皇民化 運動，在戲劇方面，臺灣傳統劇團被強制解散，闡揚「皇民鍊成」的皇民劇、青年劇等新劇則被允許演出。皇民劇是因特定的演出目的和意識形態而得名，並非在劇 場藝術有何獨到之處，為戰時體制下的產物，主要為標榜「日本精神」、鍊成皇民。
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